暂且抛去巩俐的国籍不谈，用巩俐扮演郎平，有点太“美化”了郎平了吧?不!一位是现实活生生的、大家都熟悉的铁骨铮铮的巾帼英雄，世界当红体坛教练，巩俐为了贴近郎平形象，从发型、体态、表情、眼神、步姿等都神还原，连郎平驼背的毛病都没放过。差不多算是像素级还原。巩俐和郎平两者之间，无论是“身”、“形”、“神”、“韵”上，都散发着相似之处，巩俐也得算的上是身心合一，灵肉交融，毕竟是以真人真事为题材的影视创作，无论这部电影到底是为了票房?还是为了彰显英杰?都值得被尊重，值得一看!

郎平不仅是一位非常棒的国家运动员，也是一位心怀学生的老师。在赛场上，郎平奋力拼搏、秉持中国女排精神，场下，她能尽力体察到每位队员的情绪。退役后担任教练，训练出了无数出色的巾帼英雄，可以说，中国女排的里程碑上，一定会有“郎平”二字。只有像郎平这样，把自己的.学生、把自己的国家，时刻挂在心上，用发展、和爱的眼光来看待学生，才能培养出心性坚韧的国家干将。女排精神是什么?郎平说过:“不是一定要赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来，不到最后不放弃，到了最后也不放弃!”

选角副导演从全国几千个女排运动员里挑选了最终的十几个给表演老师变魔术一样，把她们一个一个训练成演员，并且重建了80年代的漳州训练基地。在80年代留下了五连冠的奇迹辉煌。虽然说现在的人总是回忆之前多么多么厉害，显得有点自娱自乐，但这是不能缺少的一种情怀和记忆。影片开始时，彭昱畅饰演的青年陈忠和，作为陪打教练的身份缓缓走入女排训练基地，懵懂青涩，眼神闪躲不知道后面会发生什么，也不知道自己去向哪里。正对应那个时代中国女排将要走向世界时的前夜，虽然迷茫但有目标，那就是拿冠军!

有趣儿的是，陈冲的女儿演了电影里郎平的女儿，郎平的女儿演了年轻的郎平，呃·····这有点绕啊!用郎平老师的原话来说：“你就是我!”带着这句话去观影，莫名有一种错乱时空，回到过去的感触，呐喊、哭泣、拥抱、欢呼都交织在130分钟荧幕当中。《夺冠》为什么要女排队员真人出演?我想，女排人的精神，不是能演出来的，需要内心有强烈的情感共鸣、有坚定的信念。每个时代的中国女排都有这一群可爱的姑娘们，她们不畏强敌刻苦训练!

好苦的是80年代落幕之后，一直到2016年里约奥运会，中国女排整整走过了30年时间，承受了太多终于释放了出来。除了女排刻苦训练时的苦楚，更多的则是默默无闻时期的坚守。小编在此想说的是“女排精神”不是用三言两语就能说得清的，但是只要你走进电影院看过这部电影，通过《夺冠》里的每一个镜头去感受去体会，就能知道女排精神是什么，就能知道“中国人，行的”、“中国人无所畏惧”的底气和根源是什么!

蚕的观后感篇2

?摔跤吧爸爸》中这位爸爸有强烈的爱国情怀，他在自己年轻的时候，为了给祖国争得荣耀，练就一身好功夫……但却始终没得到金牌，成了遗憾。他将夙愿转到下一代的身上，迫切的想生个儿子，完成自己没有实现的梦想。然而命运却和他开玩笑，一连生了四个女孩。但是，他从女儿们打架和不服输的气质里看到了新希望。他冲破世俗观念，居然训练女儿摔跤。他剥夺了女儿们简单快乐的童年，让他们做各种体能训练。

他不希望女儿天赋被浪费。首先，她让女儿换掉了印度女性那包裹严实的长裙，穿上了短裤汗衫，每天早起练习体能。没有练习场，他自己建了一个，没有陪练，他叫来了侄子。女儿头发长了虱子，他下决心狠心要剪掉女儿的辫子，女儿的哀求并没有让他心软，还是剪掉了。女儿从此各种偷懒，要知道，辫子可以说是女生的标志了，平时的冷嘲热讽没有击垮女儿们，但是剪辫子彻底让女儿们伤心。

你是爸爸的骄傲，父女对视，眼泪夺眶而出，享受着成功的喜悦！他们的眼泪饱含着父亲的坚持，他们的汗水！

第二场景，他们在参加14岁小伙伴的婚礼时，与小女孩的对话中，他们真正懂得了，她们的爸爸是真的为他们考虑的人，通过他们的努力，自己是可以主宰自己的人生，自己活出自己的模样。这时的他们开始真正的改变了，从被动练习到了主动练习。

第三场景，当大女儿获得了全国冠军，获得了印度最高体育学院的入学资格。去了那里，大女儿开始否定爸爸过去交给他的东西，开始瞧不上自己的爸爸，面对女儿的态度，爸爸选择的是默默的隐忍，表面坚强，内心却是五味杂陈，面对翅膀渐渐变硬的女儿不再听自己的话，表现出了坚强的无奈。

第四场景而且父亲的成就不在于他还教会了女儿们怎样的摔跤技巧，更教会了女儿们成长和人生道理。在女儿进入体育学院学习，受到大环境的各种诱惑以及那个所谓的正牌国家教练影响后，女儿一度迷失了自己，甚至怀疑父亲，丢弃了父亲教给他的本领，当大女儿由于骄傲、享受自由，不再接受爸爸的指导与训练，在国际赛场上连连失利时，女儿留下委屈的泪水，在电话里向爸爸认错时，那个内心等待女儿认错很久的爸爸，眼泪夺眶而出，背起行囊，立刻奔赴到了女儿需要他的地方。父亲为了女儿偷偷来得到了学院附近，不断鼓励女儿，不要局限于铜牌，比赛淘汰的知识心中没有毅力的人，他给了女儿继续拼搏的动力。“不要忘记，你是怎样一步步走到今天的”，是啊，在比赛前父亲还对她说“爸爸不可能每次都来救你，你要凭借自己的力量战斗，尽全力救自己”。这都指点了迷津中的女儿，没有这样伟大的父亲，何来这样优秀的女儿。

终于，功夫不负有心人，在受到无数人的嘲笑后，他们以优异的成绩给了所有人一个大大的惊喜或者说是证明了他们自己。

一句 “你是爸爸的骄傲，”父女对视，眼泪夺眶而出，享受着成功的喜悦！他们的眼泪饱含着父亲的坚持，他们的汗水！

女儿们的成功离不开父亲的坚持、严厉以及鼓励，在吉塔不得不去追求铜牌时，是父亲站出来鼓励她相信自己给他信心。在追求梦想的路上，他的父亲所受的压力丝毫不比女儿们少，在印度那个思想保守的乡下，流言蜚语、冷嘲热讽打击在这个成熟的男人身上，他没有放弃。

为了给女儿补充营养，他去求别人换来鸡肉，用被子做成训练的摔跤垫等等这都是父亲做出的努力，为的就是女儿的成功。虽说他也是为了自己未实现的梦想，可能有人要说这是他逼迫女儿做的，但是，严厉的父亲形象依旧那么高大。女儿们最后不是也不也是欣然接受了吗？要是没有这样一个父亲，可能她们就会像其他印度女性一样，过上乡下那种家庭主妇的生活。这是好的结果吗？

而且父亲的成就不在于他还教会了女儿们怎样的摔跤技巧，更教会了女儿们成长和人生道理。在女儿进入体育学院学习，受到大环境的各种诱惑以及那个所谓的正牌国家教练影响后，女儿一度迷失了自己，甚至怀疑父亲，丢弃了父亲教给他的本领，在输掉比赛后，她竟觉得理所当然，父亲为了女儿偷偷来得到了学院附近，不断鼓励女儿，不要局限于铜牌，比赛淘汰的知识心中没有毅力的人，他给了女儿继续拼搏的动力。“不要忘记，你是怎样一步步走到今天的”，是啊，在比赛前父亲还对她说“爸爸不可能每次都来救你，你要凭借自己的力量战斗，尽全力救自己”。这都指点了迷津中的女儿，没有这样伟大的父亲，何来这样优秀的女儿。

父亲也对吉塔说“你是为千千万万的女性而战”而在比赛战法上，父亲鼓励她打破束缚，做她自己。比赛的胜利不仅仅是单纯的比赛输赢问题，更是打破了禁锢印度女性千百年的世俗牢笼，那一刻，她是真正的冠军，她证明了女性不单单只可以围着锅碗瓢盆，在很小时便嫁给一个陌生的男人，从此过完一眼就可以看到边界的一生，她证明了原来女性还可以这样活着。

打破世俗束缚，鼓励女儿去做自己，鼓励她为国争光，这可能最初有点逼迫女儿的意思，但是这却给了女儿另外的出路，也给了广大女性更多的出路。这样的父亲，何尝不伟大？

蚕的观后感篇3

周末，我和爸爸在家里看了一场家庭电影，名叫《深海历险记》，非常有趣，到现在我还念念不忘。

这是一部科幻电影，讲述的是在2100年发生的事情，那时候人类早已灭绝，只剩下一小部分的海洋动物。这部电影的主人公有四位，一位叫深深，是一只八爪章鱼；有一只皮皮虾，名叫霞妹；一位叫灯灯，是一只灯笼鱼；最后一直最可怕，它叫一曼，是一只吃水生动物的鳗鱼！

他们各有各自的特点。比如说深深，非常喜欢人类的东西，经常不听爷爷的话，偷偷跑出去玩人类的东西，经常犯错误，而且这一次他差点毁灭了整个深海家族，还有霞妹是非常臭美的一只皮皮虾，后面因为遇到了一只和和霞妹一样臭美的巨钳蟹首领，不让他们过桥最后还是因为霞妹和他跳舞，才让他们过去，后来他们差一点结婚了，要不是为了赶路，小妹，说不定真的和巨钳蟹结婚了呢！还有一只灯笼鱼，名字叫做灯灯，灯灯很胆小，没有什么特点，但是灯灯头上的光亮，为同伴们点亮了许多的.道路。还有一曼很贪吃，虽然它保证不吃它的朋友，但后来睡觉的时候把朋友都吃掉了，还好及时吐了出来。我非常喜欢最后的片段：深深和同伴们一起团结合作并成功帮助了大白鲸南森，解救了深海家园。这也使我明白了团队合作的重要性。

我们只要深入地了解这些电影，就能像阅读一本好书一样，一定会有很大的收获！而且我还明白一个道理：我们要懂得团队合作，团队力量最大，要懂得帮助别人，听取别人的建议！

蚕的观后感篇4

?左耳》改编自青春文学作家饶雪漫的同名小说，整部影片营造出一种青春校园的痛苦与欢乐交织的气氛，并带着一股古希腊悲剧的庄严感与形式感。如果说，《我就是我》中欧豪的本色出演是自我的演绎，那么《左耳》中张漾的诠释，则是对青春校园小生之忧、之帅的经典银幕形象塑造。当然，欧豪在影片中的角色塑造在还达不到超高水准，比如《毕业生》中达斯丁·霍夫曼、《死亡诗社》中的伊桑·霍克。但，欧豪在《左耳》中，出神入化、形象生动地扮演了一个由坏到好转变的角色，成功地赋予了该角色既忧伤、霸气，有纯真、可爱的形象。

“角色真实性，就是角色——这一艺术作品所具有的一种艺术属性”。演员应该从真实出发，利用角色的身份特性创造出“合二为一”的人物形象。《左耳》中，欧豪扮演的有点温柔、有点忧伤、有点孤冷的天一中学史上最帅的男生张漾。欧豪在塑造张漾这一角色时，本身的气质就与之相符，这样就会得到观众的认可与信任，并产生情感投射。身穿短校服的张漾，不管是双手靠走廊时的忧郁眼神，还是面对面与心爱的女神一起露出的羞涩，都没有显露出蹩脚的虚假，而是让我们感受到了真实现实校园生活中的张漾之气质。正如导演苏有朋所言：“他(欧豪)让我起了一身鸡皮疙瘩。他做到了，他站在摄影棚里面，完全就是张漾。”

电影表演是一门不断挑战自我的艺术。欧豪在表演上的艺术追求，虽然尽可能地在寻求改变，寻求突破，甚至有时候观难以丢掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一个角色都在变化。欧豪在《临时同居》中叛逆不羁富帅二代very，就把土豪“玩物不丧志”的搞怪嘴脸演绎得恰到好处。而此次电影《左耳》中的演绎，则退去了富二代的纨绔形象，以学生的青涩模样呈现。在一定程度上，欧豪所饰演的几个角色之间仍有一些相似之处，不过，他都想方设法、竭尽全力地摆脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，无论是面对女神，与情敌打架的场景，还是与哥们坐在一起谈论吧啦(马思纯饰)的事情，以及面对吧啦死后的忧郁与觉醒，欧豪都表现出了一个青春时学生的懵懂特质。

日本电影大师黑泽明曾说过：“欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现的很完善，使人不由自主地产生激动的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的人也正是为了这点才拍电影。”欧豪在青春电影《左耳》中塑造的张漾，体现了学校文化中不同的精神内涵，并成为青春审美的代名词。可以说，欧豪的演绎，构成了张漾的个性之美。

蚕的观后感篇5

?流浪地球》小说本就想象力丰富，让地球连同地球人一同逃难的创意荡气回肠、惊艳无比。电影中的行星发动机很硬核，还原了小说中“雅典卫城神殿的巨柱”的描写；地球启航产生的尾迹清晰可见，宛如一艘巨型飞船遨游宇宙之间；北京、上海被冰雪覆盖气势磅礴；地木交会更是让人瞠目结舌，试问有电影能看到这样一幕？

中国导演能拍出这样的硬科幻，看到这样的完成度，想想就激动，可以让人原谅一切不完美！说这部电影是中国科幻电影的元年自然是站不住脚，毕竟国内早就拍过很多软科幻，但说《流浪地球》是中国硬科幻电影的第一座里程碑，或者说中国硬科幻电影的元年，这是任何人都无可反驳的，它的工业化程度在国内绝对是前所未有的，是一部可以载入中国电影史的电影！

其实中国观众对于这类型的`硬科幻并不陌生，只是国内一直没有拍摄这种硬科幻大制作的工业基础，也可能是因为中国人没有这样的文化自信，找不到中国独有的文化语境，并不相信中国人可以去拯救地球，拯救世界。直到今天，终于有导演做了这件事情，而且做的非常棒，给中国的硬科幻竖起了一个很高的行业标杆，在中国人的文化语境里用中国人的方式拯救全人类，也一样可以拍的毫无违和感，一样燃爆！

最后表扬一下片尾的《流浪地球》小说的特效，比漫威的漫画翻页片头还精彩。电影保持了小说的整体框架，有一定改动（严格说其实是扩充），只拍了小说的前两章，最精彩的《叛乱》希望能在续集看到。新加入的点燃木星很有新意，这种有创意的改动我还是能够接受。《流浪地球》的上映让“中国科幻电影”迎来真正的春天。中国科幻迷从此不再流浪，因为我们终于有硬科幻了！

蚕的观后感篇6

以前总以为上学时我们青少年的权利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到电视剧《春草》中的一幕竟让我彻底改变了这个想法……

也许是因为从来都生活在优越的环境里，所以从来都不知苦滋味，想不到竟有人上不起学，想不到竟有人想上学，更想不到有人会为了上学而闹绝食，这所有的“想不到”都化成了羞愧，烧红了我的脸庞。

曾几何时，我因为想看电视，把那无辜的作业扔到一边;曾几何时，我因为肚子饿，上课想着那丰盛的午餐而分散注意力;曾几何时，我因为想逃学，而装病……所以看着这部令我自惭形秽的电视剧流下了悔恨的泪水。每个人都要对自我的工作负责，而我从没有过。从来都不明白世间竟有“我要学”三个字，听到的都是些“要我学”的话。

我以往给自我定下过无数次的目标，但都是以失败而告终。此刻开始，为时不晚，我要惜时为金，狂吸猛饮知识的甜浆，学习，学习，再学习!因为我明白还有许多孩子在山区挣扎、祈祷，我要替他们学下去，我要不辱使命地学下去!

春草，真的很感激你，让我明白了学习的机会来之不易;让我明白了要想把短暂的自我定格为历史之链上永恒的存在，靠的就是学习，你的坚毅是我永恒的榜样。

人生步履匆匆，在踩过春夏秋冬的肩膀时，我们是否会问彼此一句：“学了吗”在今后，无论忧越、艰苦都要切记：我要学!

同学们，衣食无忧的同学们，让我们携起手来，努力拼搏，为了祖国明天的辉煌，掌握过硬的本领——学习，学习，再学习!

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