优秀的教案能够通过设置实践活动，鼓励学生将理论知识应用于实际操作，要想提升学生的学习兴趣，教案中应设计丰富的活动，下面是发发总结网小编为您分享的幼美术教案参考5篇，感谢您的参阅。
幼美术教案篇1
一、【教学目标】
1、知识与技能：
①知道不同造型的相架及功能，了解各种相架的材质和加工特点。
②初步了解平面图画法，认识示意图。
③学会正确画出作品的示意图和结构图。
③初步学会从作品的功能、结构、材料、工艺四个方面进行作品设计。
2、过程与方法：
①通过观察不同造型的相架，初步学会用草图表达自己的构思设计。
②通过与同学的交流、评价，能够对自己的设计进行反思，进行修改，完善和优化自己的设计。
3、情感态度与价值观：
① 通过学习，提高学生审美情趣，体验劳动创造美的思想情感，树立正确的劳动价值观。
② 通过作品的设计、探究，发展学生的创造性思维。
③ 通过独立或与他人合作完成作品设计，培养合作意识和团队精神。
二、【教学重点与难点】
1、重点： 平面图设计技能。
2、难点：相架结构设计和工艺流程设计。
三、【教学器材】
1、教具：实物投影仪、多媒体课件、木制相架模型
2、学具：铅笔、尺、量角器、圆规等。
四、【教学流程图】
五、【教学过程】
（一）确定设计要求
1、提问：
①生活中你喜欢拍照吗？那么你最喜欢用什么方式来保存相片呢？
②如果有一个精美的相架，不仅可以珍藏你美丽的相片，还可以点缀美好的生活，你准备设计一个什么式样的相架？这个相架有哪些功能？要用到哪些材料？
2、通过欣赏作品分析思考：
教师提供多种式样相架或图片，组织学生欣赏，观察这些相架的材料特点和造型特点，分析思考它们的优缺点。
3、想一想：
根据自己的兴趣与需求，独立或寻找合作伙伴，填写“初步设想”的表格。
说明：问题内容的选择最好是引导而不是要去难倒学生，让学生对教师每一个问题都充满好奇，通过对作品的欣赏和分析，激发学生的积极性，再按照自身的实际需求和兴趣爱好，提出设计要求，从而有目的地进行收集相关资料。
（二）收集分析资料
1、收集资料
①组织学生在课前上网浏览，参观买相架的文具店，各组根据自己提出的设计要求，搜集有关资料（教师提示以下查找范围）。
（1） 木制相架和其他材料的相架比较，有哪些独特之处？
（2） 各种造型木制相架的实用性和装饰性。
（3） 过去和现在在人们心目中木制相架的作用。
（4） 目前市场较常见的木制相架有何特点？
② 布置学生单独或寻找合作伙伴，到商场或照相馆去了解更多有关相架功能及材料的情况。
2、分析资料
（1） 要求学生能将所搜集的资料（文字资料和图案资料等）进行下载。并相互交流。
（2） 各组根据搜集的资料，用制定表格或文字的形式进行分析比较，寻求最适合自己“初步设想”的有价值资料。
3、分析材料
制作相架可用各种材料，如木料、塑料、金属等，本单元做的相架所用的材料为木料。在分析材料时，教师要重点介绍常见木料的特征、用途以及木料的接合方式。
（三）学习构思方案
1、观察思考
学生观察教材中p15页“简易笔筒的草图”，并思考、讨论：简易笔筒草图应怎样构思？有哪些注意点？造型和材料有哪些特点？
2、尝试构思方案：
①从笔筒的设计迁移到相架的设计，提示学生从相架外观造型、尺寸大小、功能结构、材料选用的方式等方面进行分析与思考。
②引发学生对各自的初步设想进行再构思，并进一步引导学生对如何运用这些木制材料特点创作作品进行思考。
③通过实物投影仪交流“我的初步设想”表格，指导学生对作品的开展讨论。
（四）相架设计表达
1、设计草图
①学生独立或者寻找合作伙伴设计样稿，学习用草图表达相架的设计意图。
②运用实物投影仪对设计图进行展示和表达。
2、完善设计
教师应充分发挥学生的主体性，组织学生交流，表达各自的设计意图，相互指出草图设计的合理性、新颖性以及提出可以改进的地方，通过引导和帮助，让学生获得好的创意进行“再设计”。
说明：
让学生观察教具实物，分析它们的特点，探讨在构思设计方面的方法、关键，为后面的设计构思做准备。
教师在学生确定构思中，可适当给予一些提示，使学生的作品更具有亮点，并及时对这个过程中出现的问题加以分析指导，让学生顺利地找准设计创作的入口。
创新是从设计开始的，学生通过活动，把最初的“初步设想”提升为“设计方案”，学会了用绘制草图来表达自己的设计意图，并通过交流，进行再设计，确定最后的方案
（五）技能体验
1、平面图和结构图画法
（1）认识平面图和结构图
对照相架实物，认真观察，参考课本上p15页简易笔筒草图，了解草图的画法。
（2）对自己的构思进行设计表达。
（3） 教师示范操作
（六）修改相架设计
1、讨论相架的工艺过程,使学生对操作过程有一个基本的了解，熟悉设制作的一般顺序。制作相架所需要的材料和用途。
2、引导学生修改相架设计草图，并提请学生注意以下一些问题：
①相架的成角度粘合：框架外框和框条的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，请学生根据自己的实际情况选择；
②拼接45度角时，划线工具可用量角器、角尺固定角、正方形的对角线等等，哪种方法合适就用哪种；
③相架的“框架槽”，在设计过程中，要特别注意框架槽的深度与框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框与框条所形成的厚度，那么把照片放入相架内，都显得不合适。由于框架外框与框条不是同一块木料，在拼接时要考虑到交叉拼接，这样拼角粘合才有牢度；
说明：在这一环节中，教师要注意及时对设计过程中出现的问题加以分析、指导，实现师生间的互动，
幼美术教案篇2
一、教学目标
?知识与技能】
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
?过程与方法】
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
?情感、态度和价值观】
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点
?重点】
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
?难点】
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品
三、教学方法
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备
教材、多媒体课件等
五、教学过程
(一)创设情境，导入新课
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知
1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟
麦积山石窟
洛阳龙门石窟
大同云冈石窟
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计
净化心灵的文化产物----云冈石窟
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
七、课后反思
幼美术教案篇3
教学目的：
1、训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2、鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：
培养学生的想象力和创造力。
教学难点：
训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：
放大范图若干张。
教学过程
一、讲授新课。
1、启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2、读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画我们什么？
生：……
3、作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
二、巡回辅导。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
三、进行小结。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
幼美术教案篇4
教学目标：
知识目标：引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的人。情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊敬之情。
教学重点：
指导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的老师的肖像。
教学难点：
既能表现出人物的基本特征，又能运用自己喜欢的表现方法。
教具、学具准备：
1、教学辅助课件、画纸、记号笔、胶带、手工制作的人物作品等。
2、绘画用具。
教学过程：
（一）、导入阶段：师：今天老师看到一名学生特别漂亮，不由得想把她画下来。（黑板前演示画一名学生）同学们猜猜她是谁？生：是我班的×××。（班中一名女学生）师：你们怎么知道是她？生：梳着两个小辫子、头上有一个发卡、小眼睛单眼皮、身上穿着校服。师：因为老师画出了她的主要特征。（通过观察让学生了解人物画的基本概括方法。）
（二）、尝试阶段：
师：你们能不能像老师一样抓住人物的特点，为画张像好吗？看看老师长什么样？有什么主要特征？生：圆圆的脸、小眼睛、有两个小酒窝，爱穿一套休闲服。
师：同学们观察得真仔细，把老师的主要特征都说对了。下面为老师画一张像吧！来一张一分钟快像。
生：开始绘画。
师：大家快来瞧瞧老师的照片怎么样？
生：哪一张像？说出最像的原因。
师：除了认识美术教师以外，你们还认识多少位教师？最喜欢谁？他们都长什么样？生：三名学生分别说出自己喜欢教师的主要特征。
师：谁愿意表演一下喜欢的老师。
生：要求：一边表演一边描述师：同学们，学的真像。师：谁能说说你喜欢的老师长什么样？
生：略
师：你抓住了老师的主要特征，是个善于观察的学生。
（三）欣赏阶段师：下面我们来看几幅图。师：别的同学的作业，我们一起找找有那些，好的地方，还有那些地方有问题生：颜色，构图等等
（四）实践阶段：师：刚才我们欣赏了这么多的作品，你们想不想也来画一张？生：想！师：下面我们就用自己喜欢的方法画出“心中喜爱的老师”。（播放音乐，使学生在轻松愉快的环境中作画。）师：巡回辅导。给学生创造一个自主学习的空间，引导学生自己探索，发挥学生的想象力和创造力。
（五）延伸阶段：师：谁的作品完成了，拿到前面来展示一下，说一说自己的绘画意图，同学们一起来评一评，猜一猜，他画的是谁，像不像。此环节给学生充分展示自己的机会，培养学生的自信心，使学生学会评价
幼美术教案篇5
教案
三年级下册
原色和间色
教材分析：
我们生活在一个色彩缤纷的世界，红、橙、蓝、绿、青、靛、紫„„美丽的大自然就像是一首色彩的交响乐，优美动人。在大自然中，光就像是一个魔术师，是它使我们的世界变得如此绚丽多姿、生机勃勃。画家离不开色彩，因为色彩是最美、最富有表现力的美术语言，他们在创作时，就像魔术师一样，用画笔调和出丰富变幻的色彩，创作出动人的美术作品。
了解和认识色彩在我们的生活和美术创作中的重要性，感受色彩变幻的动人魅力，是这节色彩课的主要意义之一。在本课中，要调动学生在生活中的感受，让他们用眼睛，用心灵去充分感受色彩的魅力，从而加深对色彩的认识，培养良好的色彩感觉，并学习基本的色彩知识，大胆尝试涂抹调配色彩，做一个能够调控色彩的魔术师。 教学目标：
1、了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。
2、能够感受色彩的魅力，了解色彩的基本知识。
3、喜欢进行色彩的各种探索实验，愿意探索色彩的魅力。 教学准备：水粉色、水粉纸、水粉笔、调色盘、笔洗等 教学过程：
一、课前准备
1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 2.学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学 1.引导阶段
因为三年级的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色，然后进行交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡 色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
理解“间色”的含义。 3.收拾与整理 留出时间让学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道„„ 教学反思：
这节课是学生第一次有意识地认识与感受色彩，也是学生系列学习色彩知识的开端。课堂上，欣赏、感受色彩之美是非常重要的学习内容，教师要动用各种手段，充分调动起学生的各种感官，让学生全面地感受色彩。
点彩画
教材分析：
各种各样的色彩，以及混合后产生的神奇的变化，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。在孩子们成长的过程中，色彩也是最先打动他们的，当他们对物体的形状还不具备分辨能力的时候，对色彩就已经具有了初步的感知力。 教学目标：
1、明白点彩的基本原理和方法。
2、能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。
3、愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。 教学准备：水粉色、水粉纸、棉签、调色盘、笔洗等 教学过程：
一、引入
1、出示范画一张，提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”
2、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画给我们什么感觉。
3、知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你试试画一画。
二、新授
1、大家的作品完成了吗？把你们的作品贴在黑板上，互相欣赏一下，再和范画比较一下，看看你们的作品画的完美吗？哪些地方不一样？
2、学生讨论作品的不足之处。
3、那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。
4、再次尝试绘画。
教师演示
（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。
（2）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。
8、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。
9、学生回答讲解。
10、既然问题都解决了，那现在请大家都拿起棉签，点出你胸中最美的点彩画。
11、学生作业，教师指导巡视。
（1）能基本掌握水与色的比例。
（2）能表现水彩色的特点。
三、小结 教学反思：
这节课中展示了法国新印象主义画家修拉的点彩画名作《大碗岛的星期日下午》及其局部放大图，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。但是在实际的教学中似乎并没有起到预期的作用。对于学生来说，再精彩的作品欣赏都比上实际的动手操作来得容易感悟和接受。
学生通过使用卫生棉签沾取颜色来点画颜色，画面效果会很快展现出来，非常有利于学生把握画面的色彩和造型，趣味性也很强。
色晕丰富的染纸
教材分析：
“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单而受到人们的喜爱。“染纸”是将吸水性纸张用折叠、绞夹、卷曲、搓揉、捏皱等方法进行加工，并通过点、染、浸、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生许多意想不到的效果。随着新材料和新工艺的不断发展，染纸也逐步扩大了应用范围，过去民间多把染纸剪成窗花喜笺，或将染纸撕帖、剪贴加工成各种装饰画。现在则进一步将它制作成书签、贺卡或应用到时装画等，染纸正从各方面丰富、美化着人们的生活。
染纸，因其变化无穷，最能激发起学生的好奇心和探索欲，是一种适合少儿特点，富于游戏性的美术课。通过对图案设计、色彩配置和多种技法的学习及具体制作过程，可以形成学生的创作意识，提高审美情趣和动手动脑的能力，从而激发艺术创作的兴趣。
本课就是借助意趣横生的染纸练习，使孩子们进一步体会色彩的美妙，了解染纸的基本技法。染纸能给学生的创作活动带来许多意外和惊喜，使之对染纸产生浓厚的兴趣，增强对色彩的敏感性，增进对民间美术中对称、均衡等形式美要素的认识与理解。 教学目标：
1.学习和尝试染纸的技术和方法。
2.完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式了解色彩的原色知识。 3.喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点、难点：
不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。启发学生表现、创造。 教学准备:生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、报纸、各种染纸作品。 教学过程：
一、组织教学、检查学具
二、激趣导入
１、同学们，你们看，老师今天带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？它是扎染出来的。这是我国的一种传统民间手工印染工艺。
２、说起扎染还有一个小故事呢？据说，很久以前，有个人不小心将衣服的一部分弄上了颜色，开始他很懊恼，后来发现被染的部分很好看，便开始了多种多样的染色方法的试验，终于在试验中发明了扎染。往往不经意的一点，只要你善于发现和研究，你就有可能成为发明者。
３、你们还熟悉哪些扎染产品?生:衣服、围巾等。(拿出扎染围巾让学生看)师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。人们用它来打扮自己，美化生活，就连外国人也十分喜欢它呢。）
４、今天我们就来学习一种和扎染很相像的图案表现手法——染纸。
三、新授
１、染纸是怎么做出来的呢？请你打开书自学一分钟。
２、欣赏了染纸，你认为制作步骤是怎样的？学生回答。知道了步骤，你想不想动手试一试？那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。 ３、欣赏别人的作品，思考没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法。
４、刚才，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来欣赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？
四、自主创作
提出作业要求，学生练习，师巡回辅导
在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。
五、深入研究，发散性思维：
同学们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，他们有什么用途？干什么用？师：对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制作出更加独特的作品来。
普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此精美的作品，美就在我们的手中，我相信，你们一定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！ 教学反思：
“染纸”就是将吸水纸用折叠、卷、揉皱等方法进行加工，并通过点、浸、擦、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。学生看着洁白的纸张在自己的手中产生神奇的变化，激发了他们心中无限的创作欲望，实在是非常精彩的一课！
文具写生
教材分析：
文具是学生了解和熟悉的，如：英语课用的录音机、音乐课用的电子琴、书法课用的毛笔和墨盒、信息技术课用的电脑等，除此以外还有天天都在使用的书、本、笔、铅笔盒„„
这些文具学生虽然很熟悉，但是在描绘起来还是有一定的难度的，因为学生的知识水平所限，很难表现出物体的透视关系，所以学生会产生画得不像就想放弃的想法。教师一定要及时给予学生肯定的赞许，哪怕是夸大一点也没关系，一定要保护学生的创作热情。 教学目标：
1.能够使用简练、流畅的线条进行写生。
2.能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。 3.喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。 教学准备：静物、范画、素描纸、画板、夹子、写生凳、钢笔。 教学过程：
一、欣赏
欣赏教室内张贴的范画，了解这节课的创作内容。 提问：
1、这些作品是用什么笔画的？
2、主要是怎样表现的？都用了那些线条？
3、详细描绘了哪些文具？ 你是怎样看出来的？
二、分析
学生分组，共同分析静物的特点。
重点引导学生分析这些文具的前后遮挡关系，大小对比关系，主次关系等。
三、创作
在画纸上先简单的定位文具的大小、位置。 适当对学生创作的构图和比例进行指导。
确定表现的主次关系，然后进行细致入微地描绘创作。
提示学生大胆的画，用流畅、肯定的线条进行表现，尽量表现出物体的厚度。
四、交流
画完的作品可以和范画在一起展示，给学生一个对比观察的机会。 同学之间也可以互相点评一下，发现优点、指出缺点。 教学反思：
三年级学生刚刚接触线描写生，往往有畏难情绪，要多加鼓励，支持他们大胆下笔。 学生对写生对象缺乏整体观察，容易陷入局部之中，看一点画一笔，使作品形体比例不正确、抓不住对象特征。这是正常的现象，在教学中应引导学生采用从整体到局部的观察方法：先观察文具轮廓形状，再观察它的结构，最后观察每一部分的细节。
只要学生能够把文具的结构表现清楚，就是成功的，不必过于苛求细节。
植物写生
教材分析：
?植物写生》一课充分发挥了学生的主体性，要求学生用自己的独特的眼光去发现花草平凡的美，并通过仔细的观察和分析，用线条表现出来，从而陶冶学生的情操，提高观察力和审美力。教材中展示了一些花草的图片，可以帮助学生分析花草的外形特征，培养其正确的观察方法；教材中还出示了一些学生以线描形式表现的花草，是学生面对鲜花婀娜的姿态、小草舒展的叶片，经过认真仔细的观察后，记录的对花草的感受，目的是使学生受到启发和引导。
课前鼓励学生观察自己身边的花草特点，并搜集自己喜欢的植物的文字资料和图片等。课堂上请学生们给大家介绍自己的“百草园”，描述自己喜欢的植物的形态及特点。 教学目标：
1.能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物， 2.能够为自己画的植物配上必要的文字说明。 3.喜欢用线描的形式表现各种事物。 教学准备：各种花草的资料、钢笔， 教学过程：
一、激发
大家画过各种花草没有？认识各种花吗？教师出示各种花草的资料，学生一一辨认。
二、尝试
大家有没有发现，花草都有一个共同的特点？奇异的花草的样子都很特别，都和某种我们生活中常见的物品相似。比如说“风莲”和“老人脸”都和人脸相似，而蝴蝶花却和蝴蝶相似。根据这个规律我们可以知道怎样创作奇异的花草了。
观察植物的生长规律，了解观察和写生的顺序。
三、创作
学生构想设计“植物园”，自主创作。
交流学生作业设计，讨论设计思路。学生进行设计、涂色的工作
四、评价
要注意学生的个体差异性，分层次进行评价。
要善于发现学生的闪光点，并充分利用学生互相评价和学生自我评价的作用，鼓励学生以他人之长，补己之短，促进个体发展。 教学反思：
一个有各种植物和昆虫的环境是学生们最喜欢，可以让他们感觉到无限的快乐。千姿百态、种类繁多、美丽神奇的植物也开启了一扇探索自然的大门，让他们发现大自然的奥妙。于是，在这一课的教学中，我不仅指导了写生的方法，还建议学生收集了一些植物的文字介绍，以图文并茂的形式来表现自己写生观察的对象。
我想：这样做一定可以开阔学生的视野，增强学生的好奇心和求知欲，培养和提高学生的观察能力、造型能力及从平凡的生活中发现美的能力，激发了他们热爱自然、热爱生活的美好情感。
我们的节日
教材分析：
“六一”国际儿童节是孩子们最盼望和最喜爱的节日，每到这个欢乐的节日，孩子们都会穿上最漂亮的衣服，载歌载舞，尽情地欢笑。本课正是基于儿童的生活体验，配合“我们的节日”设置了利用废旧材料自制节日小乐器进行庆祝活动以及用合适的材料装扮自己的活动内容，且结合音乐舞蹈进行创造、表演和展示，使节日的气氛更为热烈。让学生明白用艺术美化生活，艺术无处不在的道理。
教材中的学生作品分两部分，一部分展示的是用不同材料制作的小乐器，有手风琴、小提琴、拨浪鼓等，每件作品设计制作得都很独特有趣，教师可以请学生通过观察分析，了解如何选择合适的材料进行制作，由此打开学生的设计和创作思路。另一部分展示的是学生利用废旧材料装扮自己，并呈现了装扮好的孩子们表演的场景，不仅使学生直观地认识到变废为宝的创作手段，同时激发了学生的创造欲望。 教学目标：
1、能够利用合适的材料，通过折、剪、粘等多种方法设计制作小乐器和装扮自己。
2、能够分工或合作完成活动，并能够从活动过程中获得各项能力提高。
3、愿意用废旧材料制作艺术品，并能从中获得成就感。
教学准备：了解关于节日的风俗习惯，收集图文信息及剪刀、胶水、废旧综合材料等。 教学过程：
一、欣赏图片 揭示课题
1.播放多媒体教学课件，欣赏一组与节日有关的图片。 2.请学生为欣赏的一组图片命名。 出示学习活动的——节日
二、交流讨论 解决问题
1.播放多媒体教学课件出示中心问题“我们是怎样庆祝节日的？” 。
2.学生小组交流讨论自己使用过的或知道的庆祝节日的方法，然后汇报讨论结果。 3.提炼学生答案，播放多媒体教学课件出示，整理归纳出的六类庆祝节日的主要方法，再分类具体的分析一下，重点分析服装和歌舞这两类的创作表现方法。
三、制定目标 自主创作
1.围绕中心问题“我们是怎样庆祝节日的？”
学生分组制定小组的学习目标，创作表现方法不限。把小组的学习目标张贴在黑板上的指定位置。
2.学生围绕小组制定的学习目标，展开自主创作。
四、展示评价 总结活动
1.分组展示学生自主创作的作品，进行师生间、生生间的点评，评价要围绕每个小组制定的学习目标进行。
2.介绍“小组自我评价表”的使用方法，展望下一课时的学习活动。 教学反思：
引导学生在基本的服装结构上大胆创新，进行变形和装饰。事实上学生对服装的结构认识并不够清晰，在实际的教学中可以提示学生边制作边试穿，鼓励即兴发挥，随机改变设计意图，经过反复修改，反复试穿，达到满意的效果。
在选材上，要提示学生很多废旧材料都可以利用，比如报纸，商品包装纸、包装盒，瓶盖，布条，易拉罐，羽毛、彩色绳子等等。重点引导学生根据废旧材料的不同材质恰到好处的运用，比如使用报纸做衣服时，注意报纸上不同版面色彩的运用，使用瓶盖做项链时注意大小的搭配等。
远古的恐龙
教材分析：
恐龙是生物史上最引人注目的已绝灭的爬行动物，它在地球上生存了长达一亿数千万年之久，在此期间又不断发展、进化，形成了种类繁多的恐龙世界。科学家们对恐龙的起源、种类、形体、生活习性、灭绝原因等一直在作不断的探索和研究，以恐龙为出版的故事书、绘本、卡通书以及电视、电影等，数量相当庞大，深受人们的喜爱。恐龙更是以其神秘深深地吸引着小朋友。
本课主要的设计意图是通过交流讨论恐龙的各种资料，引导学生对恐龙有进一步的认识。并在此基础上，大胆想象，尽情发挥，创作出或神奇或有趣或惊险的具有故事情境的美术作品。中年级学生在以往的学习经历中，掌握了一些常用的表现技法，所以在表现形式上，学生基本可自由选择。教师可提倡学生综合运用工具材料，如油画棒与水粉结合等，从而表现出更具特色的作品。
教材第30页有恐龙蛋化石插图，教师可为学生简单讲述其形成原因，令学生对本课产生更强烈的表现欲望；第31页的学生作品表现形式多样，有油画棒画、水彩笔画、线描画等。其中有以恐龙蛋为中心，采用放射性构图，表现恐龙家族成员等待破壳而出的小恐龙的温馨画面；有以形象迭透的手法，表现恐龙蛋内一只大恐龙背载着一群活泼的小朋友玩耍的有趣情景，表达了小朋友渴望恐龙与人和谐生活的美好愿望。学生们表现恐龙并不等于科学家对恐龙进行描述，恐龙的体形、动作和生活习性等，我们只在电影、电视、书本中见过，或许它实际的样子，可能超乎人类的推想。所以学生创作的任何故事情境都有可能发生，创作的各种各样的恐龙都可能存在，本课教师就是要引导学生充分发挥想象力，打开心灵的视野，开创崭新的恐龙世界。 教学目标：
1、能够在认识和了解恐龙的基础上，充分发挥想象力，自由选择喜欢的进行创作。
2、能够在想象和创作的过程中，培养创造性思维，提高动手能力。
3、能够体验到大胆想象与表现带来的艺术乐趣，在古老与现实的交融中感受恐龙文化。 教学准备:水彩笔、画纸等 教学过程：
一、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。
2、揭题板书:今天我们来和恐龙玩一玩画一画
二、讲授新课:
1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？„„
让学生根据自己所知道的知识来说。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„
三、创作表现
提出作业要求，学生自主创作，教师巡回辅导。
四、作业展示
集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
五、课后延伸：
课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。 教学反思： 现在学生在电视、杂志上经常可以看到关于恐龙的内容，所以，对于恐龙的种类、外形与生活习性了解得很多，在这一点上，我确实不如他们。
看着课堂上学生那争先恐后、滔滔不绝的样子，我深深地感到：这堂课与其说是我在教学生，还不如说是学生当了我一回老师。
可以考虑组织一次延伸活动：与班主任沟通，共同策划一次班级活动，将学生创作的作品与学生们搜集到的图片、文字资料、玩具模型等进行集中展示，进一步普及有关恐龙的知识，拓展孩子们对恐龙的想象空间，让孩子们在古老与现实的交融中感受恐龙文化，体验“玩”与“学”的乐趣。
风凉的扇子
教材分析：
扇子是夏季常用之物，人们用它遮日纳风凉。造型优美的扇子还是工艺品，供人们玩赏。在我国古代，更把扇子视为风雅之物，文人墨客喜欢在上面上题诗作画，形成了中国特有的扇面艺术和文化。扇子的造型、功能学生都很熟悉，以《风凉的扇子》作为设计应用领域的课业练习，适合学生年龄特点。通过引导学生观察、感受扇子的美，可以让学生感受到生活处处都有美。了解中国扇子文化的过程，可以培养学生对祖国传统艺术的热爱。在运用各种废旧材料，构思、设计、制作的过程，可以在实践活动中培养学生的创新精神和实践能力，同时体验创作的乐趣，感受美术与生活的密切联系，体会到设计与应用的关系。
本课教材向我们展示出传统的扇子造型和扇面画，目的是从文化的角度引导学生进行欣赏。由于版面限制，教师可以根据手头的资料适当的予以补充。学生的作品更多从造型、材料的运用上给学生以提示。教师要充分的利用，并以此拓展学生的思路，激发学生想象、创新地设计、制作出富有个性的扇子。 教学目标：
1、
2、
3、能够选用合适的材料创造性地制作一把既实用又美观的扇子。 在练习中，逐渐形成设计意识，进一步提高动手能力。 愿意了解扇子文化，感受扇子的美，体验制作扇子的乐趣。
教学重点：做一把美观又实用的扇子，体验做扇子的乐趣。 教学难点：扇子的外形创新设计与扇面的装饰。
教学准备：卡纸、宣纸、彩色纸、双面胶、胶水、竹片、水粉颜料等绘画工具。 教学过程：
一、组织教学
检查用具，稳定情绪。
二、导入新课
同学们，唐朝大诗人杜牧写过一首非常有名的诗歌叫《秋夕》，你会背诵吗？ 银烛秋光冷画屛， 轻罗小扇扑流萤。 天间夜色凉如水， 卧看牵牛织女星。
这首诗歌里面提到了古人用扇子一边乘凉一边追赶飞来飞去的萤火虫，那情景一定很美吧，你想看古代的扇子吗？
三、了解扇子的发展历史
1、说说中国古代的扇子有什么特点？
2、掌握扇子的构造，讨论：折扇和团扇各自的造型特点。
3、欣赏扇面上的图案感受扇子的美，探讨扇子的装饰方法。
4、讨论：扇子的作用。
通过欣赏各种材料、形状、图案的扇子，感受扇子的美，创设在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征和美术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献。
四、探讨扇子的制做方法
研究扇子作品的制作方法，观察、讨论制扇的材料、步骤。 小组讨论、集体交流、教师归纳：
分析材料：硬纸板、宣纸、卡纸、竹片、树叶等。 分析外形：激发学生探讨扇子的外形设计。
五、学生创作
1、提出要求：a.形式多样化不要局限圆形和扇形 b.美观又实用。
2、激发学生创作：请你做个小小设计师，比比谁做的扇子最奇妙。
3、学生创作，教师巡视。
六、作业讲评。
1．小组互评，评出最有创意的作品一件，最美观的作品一件，最实用的作品一件。 2．组与组之间作品大比拼。
评出最具创意设计师，最佳造型设计师，最实用设计师各若干名。 3．教师评议小结。
4、小结
中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力。
七、延伸
1．回家后找找身边还有哪些材料可以做扇子？
2．首届中国扇子艺术大展将在中国历史博物馆展出，同学们可以届时上网去浏览 3．保存好扇子作品，夏天我们可以用来乘凉。 教学反思：
学生在收集、欣赏、自主探究中发现美术与生活的密切联系，同时传递了一种文化传承的信息，开阔学生的视野，锻炼学生思维，使学生创新能力得到培养提高。
本课成功之处：
1、学生不仅感受了扇子的美，而且了解了扇子的文化。
2、学生的作品内容比较丰富，思维比较开阔，如动物、水果、脸谱、花卉及太阳等，都可以被学生变幻成一把把美丽的扇子形象。
3、本课符合新课标精神，贴近学生实际水平，能够做到面向不同层次的学生，生生参与，人人动手。
值得思考之处：除了纸类材料外，是否还可以探讨用其它材料来做。
来信了
教材分析：
书信是人们以书写于纸张（或其他载体）的文字、图像为内容的一种交流形式。在中国古代，也简称为“书”。书信的使用方便了人们的交流，因为它使得“说”和“听”可以不在同时、同地进行。这也同时意味着，书信从发信人到收信人需要一个投递的过程，才能实现这一异时、异地的“听”“说”交流。在现代，绝大部分的信件是通过邮局投递、寄送的。而在邮局出现之前，信件大多是由私人传递和送达的，承担这项任务的人在中国古代被称为“信使”。信封是现代书信的必要组成部分之一，一般起着保护书信本身和说明投递地址和收信人的作用。在中国古代，人们使用过鲤鱼形状的木盒作“信封”，因而后来书信也被称为“鱼书”。
随着邮政行业的快速发展，通信已经成为我们生活中必不可少的内容，信封上的邮票也不仅仅是邮资的凭证，而是具有了浓厚的文化意味，从而使集邮逐渐成为了一种高雅的艺术收藏方式。
?来信了》这一课，是一个内容比较丰富、学习活动形式多样的综合探索课，它旨在采用丰富多彩的学习活动，以信的书写和邮递游戏为载体，把学生的学习和实际生活紧密联系起来，通过制作书写信封、欣赏设计邮票、制作邮戳这三个相互关联的学习活动，了解与“书信”相关的美术知识和生活知识，提高学生的文化修养，增进学生之间的情感交流。 教学目的：
１.愿意了解“书信”的书写及邮递等知识。
２.了解邮票的实用价值、艺术价值及票面结构，能够尝试设计邮票。 ３.通过综合性的学习活动，提高综合素质。
教学准备：课件、邮票、水彩工具、信封、水彩笔、邮票。 教学过程：
第一课时
一、引导阶段
同学们，我们先来听一首非常有趣的故事——《小蜜蜂和蚂蚁》 我们一起来看看小蜜蜂的信，你们喜欢小蜜蜂的信吗？谁能读读？
二、讲授阶段
一起再来看两封信，注意看信都需要写哪些内容，有什么格式。 总结：你发现信都要有哪些内容和格式？
收信人的称呼、信的内容就是正文、你的名字、日期等 为什么要写信呢？ 传递信息，传达情感 你最想给谁写一封信? 写给爸爸、妈妈、同学等，都给予肯定，其实有些是你不认识的，只要你喜欢也可以写，比如说我喜欢月亮姐姐，我就想写封信给月亮姐姐，还有除了地球上的朋友，大家还可以写给想象中的人，比如说写给太空人，动画片里的人物啊。那么你想给谁写封信啊？
三、创作阶段
现在请想好的同学拿出你的笔，写出心中最想写的，寄给心中最想寄的人。学生作业，教师巡回指导 用多一点图案画面丰富多了，可下面还很空，怎么办？ 你还想出什么好主意，使信更漂亮？
四、发展阶段
同学们，我们再写完信后，应该怎样做才能让对方收到信。你们可以回家在信封，写上地址，姓名把信寄出去。不会写的小朋友课后请教老师或让父母帮忙完成。补充：贴上邮票，放到邮筒里。邮递员会来传达我们的情谊。
第二课时
一、创设情境
1师出示一封没贴邮票的信，问：为什么我这封信寄不出去呢？
2、请同学们讨论邮票它有什么作用？
3、教师小结：邮票的作用主要是用做纳付邮资的凭证，还可以传播艺术文化知识。
二、自主探究
1、揭示探究的问题：邮票的特点、邮票的异同、邮票的内容；
2、学生拿出课前准备的邮票，相互欣赏、交流。教师参与，与学生一起讨论。
3、通过对邮票的欣赏，学生自己发现了邮票的特点，为自己设计作好了铺垫。
三、欣赏感知
1、教师出示课件，请学生欣赏各种邮票。 你知道这些邮票体现了什么？ 你最喜欢哪一枚邮票？ 你知道邮票是如何设计的吗？
2、学生边欣赏边质疑。
学生讲述自己的观点。通过欣赏、自主学习，学生进一步加深了对邮票的认识，也掌握了邮票的设计步骤。
四、创作表现
讨论身边值得关注的事（和平、环保、友爱、节日等），设计制作一枚精美的邮票。 要求：构思独特，突出，图案简洁，色彩鲜艳，制作精美。 学生尝试运用所学的知识，体验创作成功的乐趣。
五、评价交流
1、请学生将作业贴在展示区，举行邮票展览会。
2、教师出示奖品：最佳创意奖、最佳绘画奖、最美色彩奖。
3、教师小结，肯定学生的作品。指出不足。
小组自评、互评作品，提高了学生的审美能力，也学会了发现别人的优点，丰富了学生的情感体验。
第三课时
一、检查工具
二、导入新课
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
1、看一看能不能印得出来。
2、可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
3、想一想为什么回出现这种纹理呢？
这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（dna检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析
欣赏一些邮戳作品，通过对作品的对比展示，了解邮戳的基本结构
四、制作过程
1、画稿
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下
3、印刷
铺上纸后均匀的磨平。
中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动。
4、整理
书写上相关的文字内容。
五、展示点评 教学反思：
这是一节有着丰富文化内涵的课。虽然书信已经渐渐淡出现代人的生活，但是让学生了解信的相关知识是必不可少。这是进行各个学习活动的基础，这些知识可能包括：信在我们生活中的意义和作用、信的书写及邮递知识，邮票的相关知识等。
在教学中，我采用了综合探究式学习方式，让学生通过向家长（班有朱嘉诚的爸爸正好就是邮局的工作人员）请教、到邮局去实地调查、到网络、书籍上搜集有关知识等形式获得知识，增长能力。在课堂上，师生可以一起通过测量、讨论、交流、设计等学习活动使知识逐渐条理化和深化。
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